«Deseamos, como siempre, que disfruten la revista MIDIA, en esta edición que hemos hecho con los mejores deseos de colaborar a que la industria del mueble y la arquitectura en México, avancen hacia nuevos horizontes.»
Entrevista
Marco Paolelli
El verdadero desafío ha sido convertir su herencia, su ADN, en valores como la calidad percibida.
«Quiero acercarme hombro con hombro con el cliente que se convierte en un aliado, pues si él gana, yo gano» – Marco Paolelli
En el vibrante mundo del diseño industrial, Marco Paolelli emerge como una figura destacada, cuya trayectoria está marcada por la innovación, la funcionalidad y un profundo respeto por los procesos artesanales y tecnológicos. Nacido en 1979 y graduado del Politécnico de Milán en 2004, Paolelli se define como un diseñador italiano profundamente influenciado por su entorno: el arte, la arquitectura, la moda y, por supuesto, el diseño. Su trabajo, desarrollado en el corazón de Milán, refleja el espíritu del Made in Italy, fusionando tradición y modernidad en cada una de sus creaciones.
En 2006, junto con su socio Sandro Meneghello, fundó el estudio Meneghello Paolelli Associati, un espacio dedicado al diseño de productos que ha colaborado con marcas de renombre internacional. Su portafolio abarca desde mobiliario interior y exterior hasta iluminación, complementos y diseño industrial, destacándose por piezas innovadoras y funcionales que llevan la firma inconfundible del estudio. Con más de 20 años de experiencia, Paolelli ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo 13 Red Dot Design Awards, 8 ADI Design Index y 4 IF Design Awards, lo que habla de la solidez y relevancia de su método.
Diseño y filosofía: la búsqueda de la autenticidad
Para Paolelli, el diseño no es solo una cuestión de estética, sino un proceso que combina funcionalidad, innovación y pensamiento lateral. Junto con Meneghello, ha desarrollado un enfoque único que se basa en tres patrones clave: Light & Shade, que juega con la luz y las formas; el pensamiento lateral, que traslada soluciones de una disciplina a otra; y la mezcla de elementos, que permite descomponer y reinterpretar objetos cotidianos. Este enfoque ha dado vida a piezas icónicas, como el grifo Lamp para Nobili, que combina funcionalidad y diseño de manera magistral.
Colaboraciones y procesos: el arte de trabajar con límites
Paolelli reconoce la importancia de trabajar dentro de los límites impuestos por la producción y las necesidades del cliente. Para él, el diseño no es un acto de individualismo, sino una colaboración estrecha
Entrevista
Piero Lissoni
Uno de los arquitectos y diseñadores más importantes de Italia, reconocido por su diseño de muebles contemporáneos.
En el universo del diseño y la arquitectura contemporánea, Piero Lissoni se erige como una figura icónica, cuya obra trasciende las fronteras de lo estético para adentrarse en un territorio donde la proporción, la sutileza y la sensibilidad hacia lo humano se convierten en los pilares de su filosofía creativa. Nacido en 1956 en Seregno, provincia de Milán, y graduado del Politécnico de Milán en 1978, Lissoni ha forjado una carrera que combina arquitectura, diseño de interiores, paisajismo y dirección de arte, consolidándose como uno de los nombres más influyentes del diseño italiano contemporáneo. Su estudio, Lissoni & Partners, con sedes en Milán y Nueva York, es un referente internacional en proyectos que abarcan desde el diseño de producto hasta la comunicación visual, siempre con un enfoque centrado en las personas.
En esta entrevista, Lissoni desvela los matices de su proceso creativo, su relación con la industria del diseño y su visión sobre el papel de la arquitectura en la sociedad. Uno de los temas centrales es su colaboración con ALPI, empresa líder en la creación de chapas de madera precompuestas. A lo largo de seis años, Lissoni ha trabajado en la reproducción de la belleza natural de los bosques, desarrollando más de 50 especies, entre ellas el nogal y otras maderas exóticas. Su enfoque no solo refleja un compromiso con la sostenibilidad, sino también su capacidad para transformar lo ordinario en algo extraordinario, imitando el crecimiento natural de los árboles y aprendiendo de la naturaleza para crear piezas que son, en sí mismas, un homenaje a su esplendor.
La conversación también aborda la complejidad del diseño industrial, un campo en el que Lissoni se mueve con maestría. Desde las jaladeras de Olivari hasta los sofás de B&B Italia, el diseñador explica cómo cada pieza debe ser concebida no como un objeto aislado, sino como parte de un sistema más amplio. Su filosofía se basa en la idea de que el diseño industrial no existe en el vacío, sino que es el resultado de un diálogo constante entre el creador y la industria. Para Lissoni, la perfección reside en los detalles, pero también en la capacidad de mantener un equilibrio entre el orden y la anarquía, entre la tradición y la innovación.
Otro aspecto fascinante de la entrevista es la reflexión de Lissoni sobre la arquitectura como una forma de política. Para él, la arquitectura es un diálogo con la sociedad, una herramienta que puede ser utilizada para expresar ideologías, pero que también tiene el poder de transformar el entorno en el que vivimos. Desde los rascacielos de Nueva York hasta el proyecto de un puente entre Sicilia e Italia, Lissoni analiza cómo la arquitectura puede ser tanto un reflejo de las aspiraciones humanas como un instrumento de cambio.
En el ámbito del diseño de mobiliario, Lissoni comparte sus claves para crear piezas que no solo sean visualmente impactantes, sino también funcionales y cómodas. Su enfoque en la comodidad y la belleza se refleja en proyectos como el sofá Matic para Knoll, una pieza que combina estructura y modularidad con un diseño discreto pero decidido. Además, el diseñador aborda los desafíos específicos del diseño para exteriores, un campo que requiere una consideración especial de los materiales y las condiciones ambientales.
Finalmente, la entrevista revela la personalidad de Lissoni como un creador que se define a sí mismo como progresista: alguien que respeta la tradición pero que siempre mira hacia el futuro. Su capacidad para equilibrar el conservadurismo con la revolución es quizás una de las claves de su éxito y de su influencia en el mundo del diseño contemporáneo. Para aquellos interesados en la arquitectura, el diseño y la creatividad, esta conversación con Piero Lissoni es una lectura imprescindible, una ventana al pensamiento de uno de los diseñadores más influyentes de nuestro tiempo.
“Debes ser conservador porque respetas la tradición, pero revolucionario porque entiendes el pasado mirando hacia el futuro, para ello debes de ser progresista.” – Piero Lissoni
Artículos destacados en esta edición
Y que, afortunadamente, está tomando cada vez más relevancia también dentro del diseño de espacios.
Una fusión de la belleza natural y las estructuras industriales creadas por el hombre.
“La Arquitectura se convierte en arte, cuando crea una atmósfera de emoción estética y una sensación de bienestar.” – Luis Barragán
10° Concurso de fotografía
Con gran satisfacción presentamos a los ganadores y menciones del Décimo Concurso de Fotografía de Producto CYMISA. Diez años que han sido posibles gracias a la cada vez más entusiasta participación de nuestros clientes. Felicidades y gracias por su confianza.
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